Comentarios y críticas

Desde el primer episodio me quedé completamente alucinada y lo encontré muy intenso. Es oscuro, amenazante y está lleno de momentos sutiles de tensión que te mantienen constantemente al borde del asiento. La historia se toma su tiempo para explorar el pasado y las motivaciones de cada personaje, así que el miedo no viene solo de los sustos repentinos, sino también de una capa emocional más profunda.

Aunque estoy realmente impresionada, a veces me pierdo un poco en la historia y siento que todavía no he terminado de entrar del todo en ella. Claro que eso también puede deberse a que solo hay un episodio por semana, así que no puedes hacer maratón. ¡Sin duda merece la pena empezarla, porque es todo un festín para la vista!

No es algo que no hayamos visto antes; hay muchísimas buenas películas de crimen, pero sinceramente, los personajes, la fotografía y el humor, sin olvidar las actuaciones, hacen que esta película destaque. Eso sí, es bastante violenta, cruda y más oscura de lo que se anunciaba, y si eres fan del trabajo de Aronofsky, sin duda no te decepcionará. Es una película increíble y realmente plasma su propio estilo. Sin importar el género. Para mí, de las mejores películas de crimen que hemos visto este año.

Me puse con American Horror Story este 2025 porque llevaba años teniéndola pendiente y vaya sorpresa me he llevado con algunas temporadas. La primera, Murder House, me enganchó desde el principio, pero Asylum me parece una auténtica barbaridad. Lo de Jessica Lange como la hermana Jude y Zachary Quinto haciendo de Bloody Face es para quitarse el sombrero. También disfruté mucho con Coven, aunque más por sus personajes y las broncas entre las brujas que por el terror en sí. Eso sí, la serie es una montaña rusa de calidad.

Hay temporadas como Hotel que tienen una ambientación cojonuda pero se pierden con tantas historias, y otras como Double Feature que empiezan prometiendo mucho y acaban siendo un desastre. La de Delicate directamente me costó terminarla. Lo que tengo claro es que Jessica Lange se come la pantalla cada vez que aparece, se la echa muchísimo de menos en las temporadas más recientes. No todas merecen la pena por igual, pero cuando esta serie acierta, pocas consiguen crear ese ambiente tan enfermizo y perturbador.

Tras ver la primera, no esperaba tanto de la secuela, pero, como a muchos otros, me sorprendió gratamente. La segunda es muy diferente a la primera; tiene un aura de misterio y suspense psicológico que nos mantiene en vilo durante toda la película, con una sensación de inquietud y miedo constante. La disfruté muchísimo y puedo decir sin duda que merece la pena verla.

No he leído la novela corta de Stephen King en la que se basa la peli, pero La vida de Chuck se siente más como un experimento emocional que como una historia completamente desarrollada. Claramente busca ser profunda, entrelazando el tiempo, la memoria y la mortalidad en una estructura similar a un rompecabezas, pero a menudo cae en el sentimentalismo. La película se apoya fuertemente en la melancolía y la nostalgia, lo que podría resonar más con los espectadores que atraviesan una pérdida personal o depresión. Sin embargo, para mí, carecía de verdadera profundidad emocional bajo la superficie poética. Dicho esto, las actuaciones son sólidas y el concepto es intrigante, aunque nunca logra el impacto que pretende.

Si comparas esta película con otras de temática similar sobre estar en una isla desierta, como Náufrago o las numerosas películas de Robinson Crusoe, esta resulta más interesante. La historia te mantiene enganchado hasta el final. El héroe no es quien esperas. En YouTube puedes encontrar un documental de 2013 sobre la historia real en la que se basa la película; se titula El Caso Galápagos: Satanás Llegó al Edén. Recomiendo verlo después de la película. Esta se tomó ciertas libertades y dio por sentado algunos hechos, algunos reales y otros no, para completar la narrativa. En definitiva, una buena película.

Madre mía, qué recuerdos me trae esta serie! La veía de adolescente y estaba enganchadísima a todos los líos de Edu, Paula, Javi y compañía. Me encantaba esa mezcla de romances, celos, amistades y dramas q por aquel entonces me parecían lo más importante del mundo. Y qué ilusión me hacía ver a Amaia y Mario, que todavía no eran las estrellas en las que se convertirían después. Me acuerdo también de las canciones y de lo mucho que me gustaba toda esa estética tan de los 2000, con los móviles y los mensajes que ahora parecen de otra vida. Seguramente si la volviera a ver hoy encontraría un montón de cosas absurdas pero en su momento me tenía completamente atrapada. Qué nostalgia de aquellas tardes delante de la tele!

Los efectos visuales de Tron: Ares son absolutamente impresionantes; cada fotograma es una obra de arte digital. Pero, lamentablemente, el guion no está a la altura. La historia se siente apresurada y poco desarrollada, como si el proyecto se hubiera lanzado demasiado pronto. A pesar del enorme presupuesto y un reparto estelar, un guion débil lo arruina todo; ni siquiera los mejores actores pueden brillar cuando el guion carece de profundidad.

Sin duda es una de las películas de terror más intensas y fascinantes que he visto. Rara vez doy buenas críticas a películas de terror, pero esta superó con creces mis expectativas. La premisa es sencilla: desaparece un grupo de niños en una clase. Suena normal, pero la trama tiene algo tan inquietante y aterrador que te mantiene en vilo de principio a fin. Josh Brolin y Julia Garner son las estrellas de esta película.

Me llamó la atención el primer episodio y pensé que tendría una buena trama, pero a medida que avanzaban los capítulos me fui aburriendo mucho. Tan aburrido que pasé del episodio 4 directamente al último. Es una serie más centrada en las relaciones. La idea es muy buena, pero la ejecución es pobre.

Arranca con una idea atractiva y un reparto que actúa muy bien, pero se apoya demasiado en el glamour y en personajes “de manual”. Todo está lleno de gente perfecta: un médico joven y guapísimo, una madre estirada que vende arte caro y un padre millonario dueño de hoteles al que no se le ve mucha personalidad. Da la sensación de que han montado el grupo con piezas prefabricadas.<br><br>
La gran excepción es Cherry, la chica trabajadora que entra en una familia con mucho dinero. Ella sí tiene chicha: podría ser la protagonista de un choque de clases interesante. La serie insinúa cosas como que se comporta distinto según con quién está, que a veces se siente que no encaja y que debe tomar decisiones difíciles… pero cuando su historia debería profundizar, se queda a medias.<br><br>
Lo que mantiene el interés es la relación tensa entre Cherry y la madre (el personaje de Wright). Esa “pelea” que va creciendo es lo más divertido y lo que te anima a seguir. El problema es que muchos secundarios están ahí casi de adorno. Brigitte y su madre, por ejemplo, sirven para que la trama avance, pero apenas se les ve por dentro: no sabemos qué quieren ni qué sienten. Además, todo es tan bonito —casas espectaculares, paisajes, ropa— que a veces parece que eso es lo importante, más que la cabeza y el corazón de los personajes.<br><br>
En resumen: es una serie cuidada y entretenida, pero demasiado “segura”. Si arriesgara más con personajes menos perfectos y más humanos, podría salir algo mucho mejor. Tal como está, es un escaparate muy bonito con destellos de la gran serie que le gustaría ser.

Una comedia romántica ligera con punto de reality: la premisa de confundir París, Francia con Paris, Texas da para sonrisas y un par de momentos tiernos; el reparto es agradable. También se nota previsible y de manual, más de tarde de sofá que para recordarla. Si entras con expectativas modestas, se deja querer y cumple como entretenimiento casual, sin grandes sorpresas. Bonita banda sonora.

Me ha tenido enganchado por su atmósfera y una producción que huele a Alien puro: tensión, criaturas y ese cóctel de humanos, cyborgs y conciencias trasladadas que intriga. Aun así, el guion patina en algún episodio, huecos y el tal Kavalier que desespera. A veces parece Blade Runner con xenomorfos prestados. Brilla sólo a ratos, pero compro.

Me dejó a medias: como comedia de acción funciona a ratos, tiene su gracia y, cuando abraza el absurdo, entretiene. Pero el humor es irregular, muchos chistes se ven venir y la trama resulta floja y reciclada. Rebel Wilson tiene momentos, sí, pero en conjunto queda para una tarde sin pretensiones: aceptable, aunque olvidable.

Me ha tenido curioso más que fascinado: el arranque atrapa y el tono “King” está, pero las actuaciones son irregulares. A los dos o tres episodios el ritmo se deshilacha y el sufrimiento de los niños se repite hasta el cansancio. Aun así, hay tensión y algunas buenas ideas. Correcta pero nada memorable.

La vi con miedo. Funciona cuando abraza la amistad y la idea de familia elegida, y Stitch luce y su relación con Lilo sostiene el corazón. Pero hay humor forzado, metraje estirado y cambios que diluyen la chispa de la original; algunos peques se aburren. No es un desastre ni un calco: para verla en familia sin prisa, más tierna que memorable.

Para mí el problema no es que sea dura, es que a veces confunde avanzar con volver a golpear en el mismo sitio. Al principio estaba pendiente de todo y después empecé a notar demasiado la repetición. Sigue teniendo escenas potentísimas y Moss no deja de estar estupenda. Solo que yo habría preferido una serie más corta antes que llegar tan cansado a algunas partes.

Me ha gustado el regreso a Escocia: química sólida, romance que funciona y paisajes que enamoran; las escenas íntimas están a la altura. Como pega, no llega al impacto de la original y a veces la premisa pesa y el ritmo flaquea. Aun así, para fans es un abrazo cómodo al universo, con suficiente emoción y intriga como para seguir semana a semana.

Me gustó más de lo que esperaba: se nota cariño por el mito y hay momentos que emocionan de verdad. Aun así, entiendo a quien comenta que Gunn mete chascarrillos de más y rompe el tono aquí y allá. La química del reparto funciona y el enfoque cómic le sienta bien. En conjunto, me quedé satisfecho y con ganas de más de este Superman.

Funciona por la química. Rose Byrne y Seth Rogen llevan el peso con un timing cómico estupendo; cuando están juntos, la serie fluye, mezcla ternura y caos y te saca sonrisas sin forzar. La idea —dos mejores amistades que se reencuentran en plena crisis de los 40— se sostiene gracias a ellos, más que por la trama en sí. Es ligera y ágil. Capítulos cortos (unos 30 minutos) que entran muy bien, con situaciones cotidianas que se van de las manos. A veces los secundarios y ciertos enredos se quedan en la superficie, pero el conjunto es simpático y fácil de recomendar para quien quiera una comedia amable y con ritmo. En resumen, una serie agradable, con carisma y risas constantes; no cambia la comedia televisiva, pero cumple de sobra y deja buen cuerpo.