Comentarios y críticas

Los efectos visuales de Tron: Ares son absolutamente impresionantes; cada fotograma es una obra de arte digital. Pero, lamentablemente, el guion no está a la altura. La historia se siente apresurada y poco desarrollada, como si el proyecto se hubiera lanzado demasiado pronto. A pesar del enorme presupuesto y un reparto estelar, un guion débil lo arruina todo; ni siquiera los mejores actores pueden brillar cuando el guion carece de profundidad.

Sin duda es una de las películas de terror más intensas y fascinantes que he visto. Rara vez doy buenas críticas a películas de terror, pero esta superó con creces mis expectativas. La premisa es sencilla: desaparece un grupo de niños en una clase. Suena normal, pero la trama tiene algo tan inquietante y aterrador que te mantiene en vilo de principio a fin. Josh Brolin y Julia Garner son las estrellas de esta película.

Me llamó la atención el primer episodio y pensé que tendría una buena trama, pero a medida que avanzaban los capítulos me fui aburriendo mucho. Tan aburrido que pasé del episodio 4 directamente al último. Es una serie más centrada en las relaciones. La idea es muy buena, pero la ejecución es pobre.

Arranca con una idea atractiva y un reparto que actúa muy bien, pero se apoya demasiado en el glamour y en personajes “de manual”. Todo está lleno de gente perfecta: un médico joven y guapísimo, una madre estirada que vende arte caro y un padre millonario dueño de hoteles al que no se le ve mucha personalidad. Da la sensación de que han montado el grupo con piezas prefabricadas.<br><br>
La gran excepción es Cherry, la chica trabajadora que entra en una familia con mucho dinero. Ella sí tiene chicha: podría ser la protagonista de un choque de clases interesante. La serie insinúa cosas como que se comporta distinto según con quién está, que a veces se siente que no encaja y que debe tomar decisiones difíciles… pero cuando su historia debería profundizar, se queda a medias.<br><br>
Lo que mantiene el interés es la relación tensa entre Cherry y la madre (el personaje de Wright). Esa “pelea” que va creciendo es lo más divertido y lo que te anima a seguir. El problema es que muchos secundarios están ahí casi de adorno. Brigitte y su madre, por ejemplo, sirven para que la trama avance, pero apenas se les ve por dentro: no sabemos qué quieren ni qué sienten. Además, todo es tan bonito —casas espectaculares, paisajes, ropa— que a veces parece que eso es lo importante, más que la cabeza y el corazón de los personajes.<br><br>
En resumen: es una serie cuidada y entretenida, pero demasiado “segura”. Si arriesgara más con personajes menos perfectos y más humanos, podría salir algo mucho mejor. Tal como está, es un escaparate muy bonito con destellos de la gran serie que le gustaría ser.

Una comedia romántica ligera con punto de reality: la premisa de confundir París, Francia con Paris, Texas da para sonrisas y un par de momentos tiernos; el reparto es agradable. También se nota previsible y de manual, más de tarde de sofá que para recordarla. Si entras con expectativas modestas, se deja querer y cumple como entretenimiento casual, sin grandes sorpresas. Bonita banda sonora.

Me ha tenido enganchado por su atmósfera y una producción que huele a Alien puro: tensión, criaturas y ese cóctel de humanos, cyborgs y conciencias trasladadas que intriga. Aun así, el guion patina en algún episodio, huecos y el tal Kavalier que desespera. A veces parece Blade Runner con xenomorfos prestados. Brilla sólo a ratos, pero compro.

Me dejó a medias: como comedia de acción funciona a ratos, tiene su gracia y, cuando abraza el absurdo, entretiene. Pero el humor es irregular, muchos chistes se ven venir y la trama resulta floja y reciclada. Rebel Wilson tiene momentos, sí, pero en conjunto queda para una tarde sin pretensiones: aceptable, aunque olvidable.

Me ha tenido curioso más que fascinado: el arranque atrapa y el tono “King” está, pero las actuaciones son irregulares. A los dos o tres episodios el ritmo se deshilacha y el sufrimiento de los niños se repite hasta el cansancio. Aun así, hay tensión y algunas buenas ideas. Correcta pero nada memorable.

La vi con miedo. Funciona cuando abraza la amistad y la idea de familia elegida, y Stitch luce y su relación con Lilo sostiene el corazón. Pero hay humor forzado, metraje estirado y cambios que diluyen la chispa de la original; algunos peques se aburren. No es un desastre ni un calco: para verla en familia sin prisa, más tierna que memorable.

Para mí el problema no es que sea dura, es que a veces confunde avanzar con volver a golpear en el mismo sitio. Al principio estaba pendiente de todo y después empecé a notar demasiado la repetición. Sigue teniendo escenas potentísimas y Moss no deja de estar estupenda. Solo que yo habría preferido una serie más corta antes que llegar tan cansado a algunas partes.

Me ha gustado el regreso a Escocia: química sólida, romance que funciona y paisajes que enamoran; las escenas íntimas están a la altura. Como pega, no llega al impacto de la original y a veces la premisa pesa y el ritmo flaquea. Aun así, para fans es un abrazo cómodo al universo, con suficiente emoción y intriga como para seguir semana a semana.

Me gustó más de lo que esperaba: se nota cariño por el mito y hay momentos que emocionan de verdad. Aun así, entiendo a quien comenta que Gunn mete chascarrillos de más y rompe el tono aquí y allá. La química del reparto funciona y el enfoque cómic le sienta bien. En conjunto, me quedé satisfecho y con ganas de más de este Superman.

Funciona por la química. Rose Byrne y Seth Rogen llevan el peso con un timing cómico estupendo; cuando están juntos, la serie fluye, mezcla ternura y caos y te saca sonrisas sin forzar. La idea —dos mejores amistades que se reencuentran en plena crisis de los 40— se sostiene gracias a ellos, más que por la trama en sí. Es ligera y ágil. Capítulos cortos (unos 30 minutos) que entran muy bien, con situaciones cotidianas que se van de las manos. A veces los secundarios y ciertos enredos se quedan en la superficie, pero el conjunto es simpático y fácil de recomendar para quien quiera una comedia amable y con ritmo. En resumen, una serie agradable, con carisma y risas constantes; no cambia la comedia televisiva, pero cumple de sobra y deja buen cuerpo.

Me hizo reír a carcajadas en varios gags y la verdad es que Neeson encaja mejor de lo previsto; Pamela suma chispa. Eso sí, el humor es irregular: hay tramos que flojean y el ritmo cae. Como homenaje funciona sin reinventar la fórmula. No es la más brillante de la saga, pero cumple su cometido de comedia gamberra para desconectar un rato.

Una sci-fi ligera y muy disfrutable, con ritmo ágil, capítulos cortos y un protagonista carismático: un robot de seguridad que ha “desactivado” sus limitaciones y solo quiere que lo dejen en paz… para ver culebrones. El humor seco de Alexander Skarsgård funciona de maravilla y sostiene la serie incluso cuando la aventura es más sencilla de lo esperado. La producción de Apple TV+ luce impecable y la adaptación respeta el espíritu de las novelas de Martha Wells: identidad, libertad y la incomodidad de tratar con humanos sin perder la ironía. ¿Pegas? A veces los secundarios quedan algo planos y los villanos corporativos son de manual, lo que rebaja la tensión. Aun así, entra sola y ha conectado bien con crítica y público. Si buscas ciencia ficción accesible, con corazón y socarronería, es una apuesta segura.

Huppert me da mucha curiosidad aquí, pero la película no me da suficiente a cambio de seguirla. Hay algo bonito en escuchar a esta mujer hablar de palabras y sensaciones sin tenerlo todo explicado. El problema es que a mí esas conversaciones terminan pareciéndose demasiado y la curiosidad se me va apagando. No necesito una gran trama, de verdad, pero sí sentir que mi atención encuentra algo nuevo. Esta vez me he quedado bastante lejos.

Elisabeth Moss me parece impresionante. Muchas veces lo que más me angustia no es algo enorme que esté pasando, es ver cómo tiene que tragarse una reacción para seguir adelante. La primera temporada me dejó bastante tocada y sigo pensando que tiene una fuerza tremenda. No la veo para pasarlo bien, la veo porque esa mezcla de miedo y rabia me llega de verdad.

Me ha tenido buscando explicaciones y equivocándome con unas ganas tremendas. Lo de volver sobre lo ocurrido desde otras personas podría haber sido una manera de alargarlo todo y aquí me iba cambiando la cara cada vez. Además sabe ponerse muy desagradable y luego hacerme soltar una risa nerviosa sin romper el ambiente.

No es un miedo constante de estar encogido, es más esa sensación de que algo va muy mal y todavía no sabes ni por dónde mirarlo. Brolin y Julia Garner ayudan muchísimo a que no sea solo un acertijo. A mí la mezcla de mal rollo y disparate me ha encantado. Cuanto menos sepáis antes de entrar, mejor, porque buena parte de la diversión está en ir perdiendo las certezas.

Con Sandman no he conectado todo el rato igual, pero cuando da en el clavo me deja callado. Hay momentos en los que consigue hablar de cosas muy humanas entre tanta criatura y tanto sueño, y esos son los que me llevo. En cambio, cuando se pone a explicar su mundo como si tuviera que examinarme después, me pierde un poco. Prefiero mil veces su lado raro y triste a la acumulación de nombres y reglas. La recomiendo por esos ratos que no se parecen a ninguna otra serie.

Por donde empiezo... es tan mala... y he visto muchas películas malas. Lo que más le falló fue la falta de historia, lo cual es sorprendente ya que estaba hecha por Alex Garland, que es un buen escritor, así que no estoy seguro de lo que salió mal aquí pero fue realmente horrible. El trailer se veía tan increíble y no podía esperar a verla en el cine, el trailer y la película no coinciden en mi opinión. La historia realmente no estaba allí en absoluto, zombies corriendo y escenas que tenían poco sentido con el ruido fuerte resumen toda la película. Muy decepcionante, sobre todo porque me encanta Alex Garland escribiendo.