Comentarios y críticas

Buen trabajo de Frank Darabont adaptando la novela corta de 1980 'La niebla' (The Mist) de Stephen King, publicada dentro de la antología Dark Forces. Darabont ya había dirigido con anterioridad dos adaptaciones basadas en novelas de King: Cadena Perpetua (The Shawshank Redemption) (1994) y 'La Milla Verde' (The Green Mile) (1999), ambas nominadas al Oscar a la Mejor Película. Frank reescribió el final original de 'La Niebla' al llevar a la gran pantalla esta novela, algo que fue alabado por Stephen King.<br /><br />
No se trata tan solo de una película de monstruos, nos muestra la naturaleza humana a través de las reacciones de las personas encerradas en el supermercado cuando son desbordadas por el miedo, nos enseña que no hay mayor monstruo que el ser humano. Algunos diálogos podrían estar más trabajados, al igual que los efectos especiales, pero todo es perdonable cuando Darabont nos sorprende con un final realmente demoledor y desgarrador. Muy recomendable.

Me esperaba un poquito más de esta película, pero ha sido un buen homenaje de J.J. Abrams a las películas juveniles de los ochenta, tipo Los Goonies o E.T. Se trata de una cinta efectiva, pero no es original, y no resulta tan emocionante como me gustaría. Aún así, te hará pasar un rato entretenido, que no es poco.

Me dejó hecha pedazos. No porque busque el golpe fácil, sino porque no me da un lugar cómodo desde donde mirar lo que les pasa. Veo el cariño y también lo agotador que puede ser seguir ahí cuando todo cambia. Los dos están impresionantes, sin esa necesidad de demostrarme a cada rato que están actuando mucho. No sé si podría volver a verla pronto. Sí sé que me ha parecido una película enorme y muy dolorosa.

La ópera prima de Natali se ha convertido con el tiempo en un filme de culto del cine de ciencia ficción. Se trata de una película de bajo presupuesto, pero con una idea muy original para la época, claustrofóbica y repleta de intriga. No os dejará indiferente, te gustará mucho o te parecerá una basura, no habrá término medio. Los diálogos son bastante mejorables, al igual que las actuaciones, pero es algo que en esta ocasión perdono por la originalidad de la cinta.

Un verdadero insulto a los fans del anime. Recuerdo que cuando vi el primer trailer me provocó vergüenza ajena, y cuando en un trailer (que en teoría descubre algunas las mejores escenas de la película) ves eso, no puedes esperar absolutamente nada cuando veas la película completa. En lo único que se parece esta basura al anime es en los nombres de los personajes. El guión es de lo peor, los diálogos patéticos, los actores lo hacen escandalosamente mal, coreografías de risa en las escenas de lucha, efectos especiales muy cutres... todo muy mal, dirección, vestuario, montaje, no se salva nada ni nadie.

Drama acerca del alcoholismo, las drogas y sus consecuencias, con un Denzel que demuestra con creces por qué fue nominado al Oscar a Mejor Actor.

Un Tim Burton en baja forma. Gran estética, típica de Burton, pero poco más, no acaba de cumplir con las expectativas. Sus últimas películas no están al nivel de grandes obras como Big Fish o Eduardo Manostijeras, pero aún así, es disfrutable.

Me pareció un drama sobrevalorado de lágrima fácil, pero que ha contado con una campaña publicitaria bestial, y de ahí ha venido su éxito. Me refiero sólo a la película por supuesto. La historia real es sobrecogedora.

Impresionante. Excelente película, de lo mejor del año 2004. El estupendo guión escrito por Robert Moresco y Paul Haggis, guionista de "Million Dollar Baby", la llevó a obtener el Oscar a la Mejor Película, y en mi opinión muy merecidamente. Este hombre es un mago de los guiones, porque en esta película si hay algo que destaca por encima de todo son los magníficos diálogos que podemos escuchar. Crash es una película de historias, de esas películas que empiezan con multitud de personajes y varias historias teóricamente independientes y que luego el azar o el destino hace que todo se junte. La película empieza con un flashback, es decir, todo lo que cuenta se produce en un momento anterior. Como ya he dicho cuenta varias historias: Un policía veterano y racista con un padre enfermo, su compañero novato e idealista, una ama de casa esposa del fiscal del distrito, un tendero iraní, una pareja de color adinerada, un par de ladrones de coches… Por increíble que parezca, las vidas de todas estas personas se entrecruzarán tras el descubrimiento del cuerpo de un hombre brutalmente asesinado.<br /><br />Se trata de una película muy potente e interesante, atractiva y entretenida. Nos muestra los peligros de la incomprensión, de los tabúes, de los prejuicios que todos tenemos sobre el otro. Nos muestra las cosas como son, cruel y simplemente. A veces sale bien y a veces sale mal. Así es la vida. Y también nos muestra personajes perfectamente definidos, en un mundo donde nadie es bueno ni nadie es malo, donde todo el mundo tiene algo que esconder, desde una madre injusta a una vida de lujo vacía, gente capaz de abusar de su poder y al día siguiente salvar la vida del abusado. Es una película que te hace pensar y de la que hablas durante horas después de haberla visto. Se cuentan con los dedos las películas que te ofrecen esta posibilidad. En resumen, me quedo con los diálogos y la forma de mostrar los temas que trata, y la manera de hilvanar las historias. Respecto a lo negativo solo puedo decir que el final me ha parecido un poco largo y que no me acabó de convencer el papel de Brendan Fraser como Fiscal del Distrito.

Entretenido thriller dirigido por Richard Donner, director de grandes películas como "Arma Letal", "La Profecía" de 1976 o las dos primeras entregas de “Superman”. Donner regresa a la dirección con este nuevo filme de acción donde Bruce Willis interpreta el papel protagonista. En principio todo pinta bien, Donner, Willis, Acción… mmm que más se puede pedir… pues sí, algo más se podría pedir pero tampoco está mal. Buena actuación de Willis, que interpreta a Jack Mosley, un policía alcohólico que debe llevar a un preso a declarar al juzgado, que se encuentra a 16 calles. Durante el trayecto Jack se para a pillar alcohol y de repente Eddie (Mos Def), el preso, que espera en el interior del coche, se encuentra con una pistola apuntando a su cabeza. Pero Jack aparece justo a tiempo y se deshace de un balazo al que apuntaba a Eddie. Cuando Jack llama pidiendo refuerzos, los primeros en aparecer en el lugar son el detective de homicidios Frank Nugent y su equipo. Eddie se queda pálido al instante: uno de los detectives del equipo de Nugent es el hombre contra el que debe testificar… y ahí empieza el show. Tenemos a Mos Def, un buen secundario que en está ocasión interpreta un papel protagonista, el del preso que debe ser trasladado al juzgado, y lo hace correctamente. También podemos ver a David Morse, al que pudimos ver en "La Milla Verde", en un papel de poli corrupto interpretado a la perfección. Respecto a la duración, me ha parecido quizás un poco larga. En ocasiones resulta lenta aunque en general está entretenida, pero hay trozos donde no nos cuentan nada, le sobran unos 15 minutos.

Fantasmada. Al comienzo vemos a un tipo que corre y salta un montón y tiene una puntería tremenda. Luego vemos a otro que manda balas con efecto desde la casa de Cristo acertando de lleno en un objetivo a años luz, en fin... pero por lo menos entretiene que es el objetivo. La película está plagada de efectos especiales y escenas de acción, algo que le gusta mucho al director, Timur Bekmambetov, que obtuvo mucho éxito con "Guardianes de la Noche" y "Guardianes del Día". El éxito en éstas películas de origen ruso fueron las que le catapultaron a dirigir cine en Hollywood.<br /><br />El protagonista de la historia es el escocés James McAvoy, que interpreta a Wesley Allan Gibson, un joven sin espíritu que trabaja de contable y que un día descubre que su padre, que lo abandonó siendo un niño, era un asesino, pero un asesino de los buenos..., y resulta que lo ha matado un traidor que trabajaba para la misma organización de la que formaba parte su padre. Entonces Wesley decide unirse a ellos para cazar al asesino. Pero antes de ir a por el, deberá ser entrenado, ya que en él se encuentra oculto un talento especial que intentarán que salga a la luz. Para ello contará con la ayuda de Fox (Angelina Jolie) y Sloan (Morgan Freeman). Durante toda la película veremos lo mismo, acción y efectos especiales, y a Angelina Jolie por supuesto... Lo peor llega cuando nos cuentan la patética y absurda explicación de la organización para matar a la gente, además de giros de trama rebuscados y un final un poco estúpido. Respecto a los personajes, me ha gustado la interpretación de McAvoy. A Angelina Jolie le van como anillo al dedo estos papeles de acción con coches y ésta no iba a ser una excepción. De Morgan Freeman no se puede decir mucho porque apenas aparece. En resumen, una entretenida fantasmada.

Ganadora de 6 Oscars, incluyendo Mejor Película y Actriz secundaria para Catherine Zeta-Jones. Se trata de la adaptación al cine del musical de Broadway creado por Bob Fosse. Incluye unos números musicales sencillamente brillantes, con grandes coreografías, una fotografía exquisita, una banda sonora grandiosa y unas actuaciones memorables. Recomiendo su visionado. Aunque no te gusten los musicales, quizá Chicago consiga engancharte.

Floja comedia protagonizada por Michael Keaton y Andie MacDowell. Con un inicio bastante malo, mejora algo a medida que avanza el metraje, pero ni mucho menos es de lo mejor de Keaton.

Interesante y original película británica dirigida por John Crowley. Muchos la han comparado con "Trainspotting", pero es una película diferente, y mucho más ligera que la película de Danny Boyle. No es una obra maestra pero está entretenida.

Chris Wedge y Carlos Saldanha nos presentan esta simpática película de animación que destaca sobre todo por su gran realización, donde se cuida hasta el más mínimo detalle de los protagonistas del filme, los robots. Además, cuenta con unos excelentes escenarios y varias secuencias muy vistosas y divertidas. Recomendable para toda la familia.

Entretenida película, que vale la pena verla sólo por Rachel McAdams, que a parte de estar muy bien también realiza una buena actuación... y por la interpretación de Cillian Murphy en el trayecto en avión, pedazo de psicópata. En esta nueva película de Wes Craven, éste no vuelve a dirigir una de sus típicos filmes de terror, nada que ver con Scream u otras. Esta vez es más bien un thriller claustrofóbico que nos pone en la piel de Lisa Reisert (Rachel McAdams), una empleada de un hotel llamado "Lux Atlantic" de Miami. Lisa debe regresar en avión desde Texas a Miami tras asistir a un funeral en Texas. En el aeropuerto conoce a un hombre encantador, simpático, amable… y que irá en su mismo vuelo, el vuelo nocturno de regreso a Miami. Ya en el avión se sientan juntos, y todo parece ir bien, hasta que Lisa le pregunta de que trabaja… Es entonces cuando Jackson (Cillian Murphy) le hará una siniestra revelación… Al empezar a ver la película parece que tenemos delante una comedia romántica, un chico y una chica guapos se conocen en un aeropuerto, se caen simpáticos, y luego vendría lo de siempre, nunca nos olvidaremos, situaciones estúpidas, y al final acaban juntos forever… pero todo es muy diferente, la película logra además crear un poco de claustrofobia si nos metemos en la situación de Lisa, allí en un avión, sin salida por ningún lado, y a merced de un psicópata, que está perfectamente interpretado por Cillian Murphy. Tal vez porque la mayoría de la película se la pasan en el avión, me recordó a "Última Llamada", protagonizada por Colin Farrell, y en la que el malo tiene pillado a Farrell en una cabina telefónica toda la película. También me recordó a ésta por su corta duración, unos escasos 80 minutos, se pasa volando, nunca mejor dicho. Cosas malas que podría destacar es que todo se centra en los dos protagonistas. En el avión tan solo hay una viejita que habla un rato pero nada más, y quizás podrían darle un poco más de protagonismo a alguno de los pasajeros. También tiene varias escenas muy predecibles y otras típicas de Craven. Además, a partir de que bajan del avión la película pierde algo de calidad, se vuelve más típica Craven, con alguna persecución tipo Scream por parte del psicópata. Como ya dije, las actuaciones son muy buenas, sobre todo Cillian Murphy, al que le va como anillo al dedo el papel de psicópata. Tras esta película lo veríamos en "Batman Begins" interpretando al Espantapájaros, en "Sunshine", y en "El Viento que agita la cebada" entre otras. Murphy se había dado a conocer en la película "28 días después", donde interpretaba el papel del protagonista Jim. Después trabajaría en Intermission y Cold Mountain hasta protagonizar "Vuelo Nocturno". Pero no se queda atrás con su actuación la bella Rachel McAdams que ya demostró sus dotes en la magnífica "El Diario de Noah", donde lo hace francamente bien. Anteriormente la pudimos ver en "De Boda en Boda", que obtuvo un tremendo éxito en Estados Unidos en su día.

Nueva parodia del dúo Friedberg / Seltzer. En Híncame el Diente parodian la saga vampírica Crepúsculo, que causa furor entre los jóvenes. En ella nos relatan la historia de Becca Crane (Jenn Proske), una joven que decide irse a vivir con su padre, el sheriff de una pequeña localidad llamada Sporks. Allí, Becca comenzará a sentirse atraída por Edward Sullen, un chico misterioso, taciturno y enfermizamente pálido, y se reencontrará con Jacob White, un amigo de la infancia que se comporta como un animal… Hay que decir, y que creo que es de agradecer que a diferencia de los anteriores trabajos del supertándem, en esta ocasión la mayoría de las imitaciones se centran sobre la saga Crepúsculo y no como en anteriores trabajos donde mezclaban tramas de varias películas, aunque hay pequeños guiños a la serie Gossip Girl, Hannah Montana, la Alicia de Tim Burton, Buffy la cazavampiros o Lady Gaga. Respecto a la historia, decir que intentan sacar a relucir los defectos y aspectos explotables para comedia de la saga Crepúsculo, lo que en principio invitaba a visionar la película. Nos muestran el patetismo de un vampiro que brilla al sol, se meten con la cara de amargada de la protagonista o la inexpresividad del actor que interpreta a Edward en Crepúsculo. Pero lo de Friedberg y Seltzer tiene delito. Su humor es de lo más simple, y siempre intentan en todas sus películas encadenar un montón de chistes fáciles pero patéticos con los que hacer reír a la gente. Personalmente, la película apenas me ha hecho gracia, tan solo alguna escena con la que he esbozado una media sonrisa. Por mencionar algo positivo, diré que me ha gustado la actuación de la joven actriz Jenn Proske, que interpreta a Becca Crane.

Es una película que quizás resulta un poco lenta en ocasiones, no hay ninguna escena que quede para el recuerdo y el guión es mejorable, ya que cae repetidamente en tópicos previsibles. De todas formas es una película bonita, con una buena animación e incluye grandes canciones. Les gustará sobre todo a los niños.

Gyllenhaal y Michael Peña me parecen lo mejor. Los dos juntos consiguen que hasta las conversaciones más normales me interesen, y cuando se ponen en peligro ya no estoy viendo a dos policías cualquiera. La cámara moviéndose tanto me cansa por momentos, pero no me quita la sensación de estar muy cerca de ellos. Acabé bastante tocado. Sin esa amistad en el centro, la acción me habría dado bastante más igual.

Sam Rockwell y Christopher Walken me han hecho disfrutar una barbaridad. Me encanta cómo una conversación puede empezar como una tontería y terminar poniéndome bastante incómoda sin perder la gracia. La película va dando tumbos a propósito y no todo me interesa igual, pero cuando estos personajes se ponen a discutir yo me quedo encantada. Tiene una mala leche estupenda y bastante más tristeza de la que aparenta.