Comentarios y críticas

Un increíblemente conmovedor relato acerca de la amistad que te llegará al alma. Si no te emocionas con este corto es que no eres humano.

Una buena trama que seguro enganchará a las mujeres y también a los hombres ¿por qué no?. Se trata de una serie arriesgada en su historia y en la forma de contárnosla. Quizás la música es un poco excesiva pero personalmente me gusta. En las series españolas quizás no estamos acostumbrados a escuchar tanta música sonando de fondo en los capítulos. Tras el éxito de El tiempo entre costuras parece que está en alza la temática de la moda en las series, algo que le va a venir muy bien a Velvet para ganarse a la audiencia cada semana en su emisión en Antena 3. Respecto a las actuaciones, Tito Valverde lo hace genial, Paula muy bien, y Miguel Ángel cumple. Sigue haciéndoseme raro verlo sin la barba del Duque, está mucho más guapo con ella :)

Sí me puso nerviosa lo que va pasando dentro de la casa, sobre todo porque Keri Russell se toma en serio el miedo de esa madre y no parece estar esperando su turno para gritar. Ya cuando empieza a explicar lo que sucede se me fue cayendo bastante. Tiene escenas que inquietan, pero acabé pensando que había visto una buena primera mitad de una película que no supo terminar.

He acabado hecha polvo con Hugh Jackman. Tiene una desesperación que da miedo porque puedo entenderla sin querer acompañarlo en todo lo que decide. Ahí es donde la película me atrapó de verdad, no simplemente en ir buscando pistas. Gyllenhaal también está increíble. No la recomendaría como un thriller para distraerse un rato, porque a mí me ha dejado pensando en cosas bastante feas. Pero la recomendaría muchísimo.

Lo que más me interesa es que no puedo mirar a los piratas solo como obstáculos que hay que quitar del camino. Son peligrosos y hacen sufrir, pero también se nota lo desesperados que están. Abdi consigue que eso esté ahí sin quitarle tensión al secuestro. Hanks está magnífico. Me gusta mucho más esta mezcla incómoda que una historia sencilla de héroes y malos.

He ido a reírme y me he encontrado pensando en lo insoportable que puede ser alguien que no acepta que sus amigos hayan cambiado. Eso me ha interesado más que todo el lío fantástico, aunque también lo he disfrutado. Nick Frost está buenísimo y hay conversaciones del grupo que me hicieron reír de verdad. No es redonda, sobre todo al final, pero me gusta que el cachondeo tenga detrás algo que también escuece.

La ciencia ficción es uno de mis géneros preferidos. He visto innumerables despropósitos clasificados en este género buscando una producción aceptable y tras leer la sinopsis, visionar las promos de Helix y conocer que su creador es Ronald D. Moore (autor de la magnífica Battlestar Galactica) me decidí a verla.<br><br>
La serie comienza de forma trepidante, con acción, misterio y mucha tensión, además de un buen cliffhanger al final de cada capítulo. La fotografía es genial, con todo el complejo en el que se encuentran, el ambiente, el frío... todo muy blanco, excepto el virus, que es muy negro, lo que crea un buen contraste. Otro punto destacable es la música, que es realmente desconcertante, parece fuera de lugar (como la intro), aunque me gusta ese toque :) Respecto a los actores, la mayoría no son demasiado conocidos. Por destacar alguno menciono a Hiroyuki Sanada, que ha trabajado en series como Revenge o Perdidos, y en películas como La leyenda del Samurái, Hora punta 3 o Sunshine; y también a Billy Campbell, al que pudimos ver en The Killing, Drácula de Bram Stoker o Dinastía. No veréis actuaciones geniales pero si aceptables. No esperéis encontrar terror en esta serie, pero sí una buena dosis de misterio y tensión que convierte en interesante a esta ficción.

"Valeria Golino en su primera película como directora sigue con profundidad y delicadeza la evolución de su heroína y el despertar de la conciencia." (Marie-noëlle Tranchant, LE FIGARO)<br /><br />
"Gran cantidad de talento, inteligencia y sensibilidad para evitar caer en la trampa del juicio fácil." (Françoise Delbecq, ELLE)<br /><br />
"La primera película como directora de Valeria Golino está llena de matices. Su heroína, Jasmine Trinca, hace una actuación intensa. Ni folleto ni foto-novela, MIEL habla de la muerte, pero exalta la vida." (Jean-Pierre Lacomme, LE JOURNAL DU DIMANCHE)<br /><br />
"Como reflejo de un dominio poco común para una principiante, Valeria Golino encuentra inmediatamente el tono adecuado y sobre el estilo de la puesta en escena." (Jean. A Gili, POSITIF)<br /><br />
"Esta es de hecho una película poco habitual, seria y penetrante. Una hermosa película, de verdad, muy bien interpretada por Jasmine Trinca." (Franck Nouchi, LE MONDE)<br /><br />
"Hoy en día la muerte se ha convertido en un tabú social, oculta y olvidada en la vida real. Valeria Golino ha tenido el valor de hablar de ello. Al salir del cine, no podremos dejar de hacernos preguntas." (Paolo Mereghetti, IL CORRIERE DELLA SERA)

Me ha entretenido, sobre todo cuando Chris Pine parece un hombre al que la situación le viene enorme y no una máquina de resolver problemas. Esa parte nerviosa del personaje le da algo de gracia a un argumento que ya me sé casi de memoria.

Costner impone sin hacer mucho y Branagh se toma muy en serio a su villano. El problema es que la película tampoco se permite salirse del camino marcado: sospecha, carrera, peligro y vuelta a empezar. La vería una tarde sin problema, pero no he salido pensando que necesitaba otra aventura de este Jack Ryan.

Una verdadera obra maestra, realmente conmovedora, llena de vida y muy divertida. Otro gran trabajo de Alexander Payne, que ya había dirigido la estupenda 'Los descendientes' con mucho éxito. Quizás el hecho de que se haya rodado en blanco y negro espante a algunos, pero en realidad es otra de las características de esta película que hay que valorar positivamente. Es una de las nominadas a Mejor Película en los próximos premios Oscar, y aunque probablemente no se lo lleve se lo merece, aunque claro, compite con otras grandísimas películas como son El lobo de Wall Street, 12 años de esclavitud, Dallas Buyers Club o Gravity entre otras, y en realidad podría ganarlo cualquiera de ellas. 2013 fué un gran año para el cine dramático.

Quizás no está al nivel de la original pero creo que es un buen remake. Gran actuación de Julianne Moore como siempre y de Chloe Moretz interpretando a Carrie, aunque creo que han elegido a una actriz demasiado guapa para ser la rarita. La escena final del baile quizás no es comparable a la rodada por Brian De Palma en 1976, no llegamos a encontrar esa tensión, pero incluye una buena dosis de sangre y unos logrados efectos especiales.

Comienza de una manera interesante, con una gran ambientación, pero se desinfla a medida que avanza el metraje, llegando a ser soporífera. Aún contando con buenas actuaciones, es una película con errores, cabos sueltos y preguntas sin respuesta, algo que vemos en muchas producciones que tratan el tema de las paradojas temporales.

Oreiro y Suar juntos tienen una gracia que a mí me hizo seguir incluso cuando la historia daba más vueltas de las necesarias. Ella con esa energía y él metiéndose en situaciones cada vez más incómodas me sacaron muchas sonrisas. No todas las participaciones de famosos me aportaron lo mismo, alguna parecía estar ahí para que la reconociéramos y listo. Pero le cogí cariño al conjunto y me gustó que mantuviera ese aire de comedia familiar. La terminé con una sensación bonita, sin pedirle que fuera más de lo que quería ser.

La primera me pilló mucho más desprevenida. En ésta ya estoy esperando el ruido, la aparición y la explicación de lo que antes daba miedo precisamente porque no lo entendía. Volver a ciertas escenas tiene su gracia, pero a veces parece que están rellenando huecos que yo tampoco necesitaba tapar.

James Wan sabe montar una casa para que me dé reparo mirar al fondo del pasillo, eso no se lo quito. Hay momentos buenos. Lo que no he sentido es aquella angustia rara de la primera, y he salido bastante menos asustada de lo que quería.

Robert Redford me ha tenido en sus manos sin explicarme su vida ni decirme cómo debo sentirme. Me basta verlo intentar resolver el siguiente problema mientras yo pienso que no aguantaría ni la mitad. El mar se vuelve enorme y el barco cada vez más pequeño, aunque estemos viendo casi siempre el mismo espacio. Me ha dado una angustia tremenda. Qué bien que confíe tanto en una cara, unos gestos y el sonido del agua.

Me lo he pasado mejor que con la anterior, pero sigo pensando que aquí hay una película muchísimo más ágil escondida dentro de tantas horas. Hay partes de acción que parecen empeñadas en no terminar nunca. Luego aparece Smaug y se me olvida casi todo, porque está increíble. La recomendaría a quien ya esté metido en esta aventura. Lo que no haría es venderla como una historia completa que te deja satisfecho al acabar.

Yo me habría quedado mirando esa tienda un buen rato aunque nadie dijera nada. La ropa y los escaparates son preciosos, pero lo que de verdad me hizo seguir fue Denise con sus ganas de demostrar que vale. El romance tiene momentos bonitos y otros en que me desespera la cantidad de rodeos. No la veo por sus sorpresas, desde luego. La veo por ese gusto de entrar en un sitio cuidado y acompañar a alguien que quiere hacerse un hueco sin perder las ganas.

La última gran persecución me hizo pasarlo tan bien que casi consigue que olvide lo larguísima que se me había hecho antes. Casi. Hay aventuras, paisajes y un montón de ocurrencias, pero también demasiadas vueltas para llegar a lo que de verdad apetece ver. Johnny Depp me cansa cuando parece estar repitiendo su repertorio de gestos. La dejaría bastante más corta y seguramente la defendería mucho más.

Mucho peinado, mucha canción y mucha gente actuando como si estuviera en la película de su vida, pero yo he terminado bastante cansado. Hay escenas buenísimas y los actores tienen momentos de lucirse, eso está claro. Lo que me falta es una historia que me importe entre tanto ruido de personalidad. Por momentos parece más preocupada por lo estupenda que se ve que por llevarme a algún sitio. No me ha parecido mala, sí bastante inflada.

Oscar Isaac canta y yo dejo de pensar en si Llewyn me cae bien. Porque fuera de la canción puede ser un tipo difícil de aguantar, y me gusta que los Coen no intenten limpiarlo para que su mala suerte resulte más cómoda.

Hay un frío y un cansancio en toda la película que me han llegado muchísimo. También un humor muy seco, de reírme y sentirme un poco mal después. No esperaba una gran victoria y agradezco que no me la fabriquen. Yo he terminado triste, con varias canciones dentro y pensando en lo duro que es tener talento sin encontrar un sitio.