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Una peli genial, realmente la disfruté muchísimo. Nada fue como pensé que sería. Sí, fue una historia de amor, pero era más profundo que eso. Realmente es digna de ver. Los actores están fantásticos y la música es perfecta en cada momento.
Me gustó bastante más la versión italiana dirigida por el propio Federico Moccia en 2008, con Raoul Bova y Michela Quattrociocche como protagonistas. En esta versión de Joaquín Llamas creo que no han acertado con la elección de la protagonista femenina y se nota demasiado que Paloma Bloyd ya no tiene 17 añitos. Daniele Liotti está perfecto en su rol de madurito sexy, pero creo que debieron elegir otra chica en lugar de Paloma para este papel, me ha faltado la dulzura adolescente que si había visto en Michela en la versión de Moccia. Por otro lado, los diálogos dejan bastante que desear.
Hay imágenes espectaculares, pero la película me ha resultado agotadora. Todo tiene que ser enorme, grave y definitivo, y cuando llega el conflicto familiar ya llevo mucho rato escuchando a gente convencida de que debe sufrir muchísimo. Crowe está bien y entiendo la idea de volver incómodo al personaje. A mí no me compensó. Me habría interesado más con menos ruido y menos ganas de convertir cada frase en una sentencia.
Un buen espectáculo, creo que es la mejor peli de la saga después de X2. La primera mitad es muy intensa y con un gran ritmo, mientras que la segunda quizás no es tan excelente pero está muy bien llevada. El tema de los viajes en el tiempo quizás lo debieron explicar un poco mejor porque puede liar a la gente, creo que hay algunas incongruencias. Aún así, la recomiendo, está muy entretenida y se ve la mano de Singer en la dirección. Ah, como siempre en las pelis de Marvel, esperad hasta el final de los créditos porque hay una escena con sorpresa :)
Esto era lo que quería de los X-Men. Ver a tanta gente de las dos etapas podía haber sido un lío tremendo y yo he seguido la historia encantada. McAvoy me importa mucho más aquí y Fassbender vuelve a tener una fuerza brutal. La escena de Quicksilver me dejó sonriendo como una niña. Salí con ganas de volver a verla, así de claro.
Sandler y Drew Barrymore siguen teniendo una comodidad juntos que me cae bien. Hay momentos con los niños en que la película encuentra algo de cariño y deja de parecer sólo unas vacaciones pagadas al reparto.
Luego vuelve el chiste repetido, el personaje exagerado y la emoción puesta con demasiada facilidad. Me he reído alguna vez, sobre todo con Terry Crews, pero no lo bastante para que dos horas me parezcan justificadas. Yo la veo muy por debajo de lo que esta pareja puede dar. Simpática a ratos y bastante pesada en otros.
Con dos personas en un teatro me ha tenido más pendiente que muchas películas llenas de cosas pasando. Seigner entra y parece que va a ser una clase de personaje, pero enseguida empieza a llevarme por otro lado. Me encanta no tener claro quién está manejando a quién en cada momento. Amalric le sigue el juego muy bien. Hay algo exagerado y hasta un poco ridículo que, en vez de sacarme, me hace disfrutar más. Muy buena.
Ha sido todo un acierto la nueva serie de Telecinco, con un papel a medida para Jesús Bonilla, que lo hace francamente bien interpretando a Pepe Leal. La temática de la cocina ha sido muy bien elegida debido al éxito en la actualidad de programas como Pesadilla en la cocina, MasterChef o Top Chef, y por el momento ha conseguido mantener a la audiencia en los episodios que se han emitido. Creo que hay algo en la serie que engancha, a pesar de las ideas preconcebidas de muchos que sin haberla visto opinan que "huele a fritanga", aunque de vez en cuando tampoco está mal aceptar un plato de este estilo. Un humor simple con un toque de drama que parece haber convencido al público español.
Una buena sitcom, con una historia simple, que contra todo pronóstico ha sido todo un éxito en la CBS y lleva ya tres temporadas emitidas. Además, ya ha sido renovada por una cuarta, que comenzará a emitirse en Octubre. La serie incluye varios personajes interesantes como Oleg, Han, Earl o Max, aunque otros como Sophie, personaje que interpreta Jennifer Coolidge, creo no pintan nada. Por su excelente humor negro y sus guiones cargados de sarcasmo e ironía en cada conversación (sobre todo en el caso del personaje de Max) creo que merece la pena verla. Recomiendo verla en versión original, ya que con el doblaje pierde un poco la serie.
Yo iba preparada para dejarme llevar por una fantasía romántica, pero esto me ha pedido demasiado. Cada cosa rara viene acompañada de otra explicación que me aclara menos y de personajes convencidísimos de que estoy emocionada cuando ya estoy fuera. Colin Farrell lo intenta con ganas y me da hasta pena no creerme casi nada. No necesito realismo en un cuento, necesito alguna emoción a la que agarrarme. Aquí he encontrado mucha solemnidad y muy poca magia.
A los pocos minutos había dejado de pensar en lo raro que era enamorarse de una voz. Joaquin Phoenix hace que sienta la necesidad de ser escuchado y Scarlett Johansson consigue estar presente sin tener cuerpo. Eso me parece increíble. He terminado conmovido, más por lo que dice de una relación que por lo que imagina de la tecnología.
Costner aguanta bastante bien el papel de tipo cansado al que no dejan en paz. Yo habría visto una película solo con eso, pero aquí me cambian de pelea a problema familiar y de problema familiar a chiste sin dejarme coger el tono. Acabé sin tomarme en serio el peligro ni emocionarme con la hija. Tiene momentos de acción entretenidos y él siempre da gusto, pero la mezcla me pareció un lío. No repetiría.
Los tres tienen momentos de conversación que parecen salir con naturalidad y ahí sí me he reído. Lo malo es que la película quiere que me interese muchísimo su miedo a comprometerse sin darles a las chicas casi el mismo espacio para existir.
Zac Efron y Miles Teller tienen gracia, pero llega un punto en que sus problemas me parecen bastante menos importantes de lo que creen. Hay chistes buenos perdidos entre demasiada pose de adulto que todavía no quiere serlo. Yo he terminado más cansado de ellos que pendiente de con quién acaban.
"Un milagro de película. Deliciosamente escrita y perfectamente ejecutada, aquí está todo sobre la vida humana: lo bueno, lo malo, lo confuso y lo fascinante." <strong>(Ian Freer, EMPIRE)</strong><br /><br />
"Este convincente drama humano descubre una nueva energía en el inspirador género del cine sobre profesores, revelando constantemente nuevas capas de sus personajes." <strong>(Peter Debruge, VARIETY)</strong><br /><br />
"Una conmovedora mirada a la vida de un grupo en un hogar de acogida que evita la mayoría de los caminos habituales que hay para llegar a los corazones de los espectadores." <strong>(John DeFore, THE HOLLYWOOD REPORTER)</strong><br /><br />
"Brie Larson y John Gallagher Jr. nos muestran lo que es actuar desnudos emocionalmente." <strong>(Owen Gleiberman, ENTERTAINMENT WEEKLY)</strong><br /><br />
"Las vidas de Grace (Short Term 12) es corazón, alma y personalidad. El primer largometraje del director Dentin Daniel Cretton es indudablemente una película que no te puedes perder." <strong>(Tom Huddleston, TIME OUT)</strong><br /><br />
"Una película lo suficientemente valiente para decir la verdad sobre el amor: que no es un anhelo poético o un pensamiento mágico con final feliz, sino una habilidad. La película sugiere que todos tenemos la capacidad de aprenderlo." <strong>(Ann Hornaday, WASHINGTON POST)</strong><br /><br />
"Las vidas de Grace (Short Term 12) es inspiración y redención, además de coraje, cercanía y humor inesperado." <strong>(Claudia Puig, USA TODAY)</strong><br /><br />
"Escrita y dirigida con valentía y gracia por el director Destin Daniel Cretton, toma una ruta honesta y sin rodeos, no pretende endulzar sino mostrar la dura realidad. Es una película que profundiza y conmueve, y también un homenaje a los actores." <strong>(Peter Travers, ROLLING STONE)</strong><br /><br />
"Las vidas de Grace (Short Term 12) es sobre todo la historia de Grace, Brie Larson, que es quien lleva la película y es una gran revelación. Lo que estamos viendo aquí es una actriz con una larga y bonita carrera ante ella."
<strong>(Richard Roeper, CHICAGO SUN-TIMES)</strong><br /><br />
"Delicada e intensa, donde los sentimientos cogen forma (...) Un drama sobre la juventud, sobre gente perdida que espera ser encontrada." <strong>(Manohla Dargis, THE NEW YORK TIMES)</strong><br /><br />
"Una pequeña maravilla, una película de una naturalidad y empatía excepcional que adapta un material sobre adolescentes problemáticos y jóvenes adultos que podría haber sido genérico y lo convierte en algo vivo e íntimo." <strong>(Kenneth Turan, LOS ANGELES TIMES)</strong><br /><br />
"Su diálogo es maravillosamente activo, sugiriendo impulsos y experiencias que van más allá de los problemas de la trama." <strong>(Richard Brody, THE NEW YORKER)</strong><br /><br />
"El mayor logro de Las vidas de Grace (Short Term 12) es su capacidad de mostrar las dos caras de los abusos, una exploración más amplia de los efectos que perduran después de los traumas violentos, así como la presentación de personas dañadas pero con esperanzas y muy perseverantes. Es una visión muy audaz y sensible, una película que uno no se debe perder." <strong>(Inkoo Kang, THE VILLAGE VOICE)</strong>
Me ha dado unas ganas tremendas de salir de casa y dejar de aplazar cosas. Ya sé que es una fantasía muy bonita y que la vida no se arregla comprando un billete, pero no necesito que me la venda como algo literal. Me cae bien este hombre que lleva demasiado tiempo imaginando y demasiado poco viviendo. Las imágenes son preciosas. A mí me ha sentado muy bien.
Carmina me tiene ganada antes de que haya pasado casi nada. Esa manera de plantarse ante un problema y seguir hablando como si todo fuera lo más normal del mundo me hace reír muchísimo. Y Yolanda Ramos está para no perderse una sola frase suya. La historia es casi lo de menos, yo estaba encantada de quedarme escuchándolas. Más afinada que la primera y con el mismo descaro. Me lo he pasado de maravilla.
Qué manera de hacerme reír y de darme asco al mismo tiempo. Nadie aquí necesita caerme bien para que quiera seguir mirando, y DiCaprio tiene una energía brutal. Sí le recortaría un poco la repetición de fiestas, pero ni de broma la cambiaría por una versión seria y ejemplarizante. A mí esta locura me tuvo totalmente atrapada.
Oona Chaplin hace que me quede con ella aunque la película avance poquísimo. El piso y ese niño consiguen ponerme incómodo, pero me pasé demasiado rato esperando que todo ese ambiente llevara a algo con más fuerza. No necesito un susto cada minuto, necesito sentir que la tensión crece. Aquí hubo momentos en que solo sentía que seguía ahí. Me parece prometedora por cómo está hecha, bastante menos por lo que termina dando.
Lo que más me ha sorprendido no es lo explícita que es, sino la cantidad de veces que me he reído escuchando una conversación que en teoría no tenía nada de graciosa. Von Trier puede ser muy pesado cuando se dedica a provocar, pero aquí hay ratos en los que la historia y las digresiones me llevan encantada. Otros me parecen puro capricho. No la he disfrutado de manera uniforme, pero tampoco me la he podido quitar de encima después. Gainsbourg me parece tremenda.
Trasladar la idea del bucle temporal a una guerra es interesante y da pie a una aventura muy entretenida, ágil y sin grandes altibajos. La peli funciona especialmente bien cuando el protagonista descubre lo que le ocurre y aprende a desenvolverse. También ayudan los secundarios, los diálogos y los toques de humor. Las batallas y los efectos especiales aportan espectáculo, mientras Emily Blunt destaca como una guerrera fría y Tom Cruise es convincente como recluta patoso y asustado, sobre todo al principio. La relación entre ambos y la evolución del protagonista no chirrían, y se agradece que no haya pasteleo. La principal pega es la explicación de la conexión con los alienígenas: complica innecesariamente el bucle y se vuelve demasiado importante para la trama. Tampoco me convencen la parte final en Francia ni el final, asi que la peli no acaba de ser redonda, aunque en conjunto es muy entretenida.
Comentarios y críticas
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Luego vuelve el chiste repetido, el personaje exagerado y la emoción puesta con demasiada facilidad. Me he reído alguna vez, sobre todo con Terry Crews, pero no lo bastante para que dos horas me parezcan justificadas. Yo la veo muy por debajo de lo que esta pareja puede dar. Simpática a ratos y bastante pesada en otros.
Zac Efron y Miles Teller tienen gracia, pero llega un punto en que sus problemas me parecen bastante menos importantes de lo que creen. Hay chistes buenos perdidos entre demasiada pose de adulto que todavía no quiere serlo. Yo he terminado más cansado de ellos que pendiente de con quién acaban.
"Este convincente drama humano descubre una nueva energía en el inspirador género del cine sobre profesores, revelando constantemente nuevas capas de sus personajes." <strong>(Peter Debruge, VARIETY)</strong><br /><br />
"Una conmovedora mirada a la vida de un grupo en un hogar de acogida que evita la mayoría de los caminos habituales que hay para llegar a los corazones de los espectadores." <strong>(John DeFore, THE HOLLYWOOD REPORTER)</strong><br /><br />
"Brie Larson y John Gallagher Jr. nos muestran lo que es actuar desnudos emocionalmente." <strong>(Owen Gleiberman, ENTERTAINMENT WEEKLY)</strong><br /><br />
"Las vidas de Grace (Short Term 12) es corazón, alma y personalidad. El primer largometraje del director Dentin Daniel Cretton es indudablemente una película que no te puedes perder." <strong>(Tom Huddleston, TIME OUT)</strong><br /><br />
"Una película lo suficientemente valiente para decir la verdad sobre el amor: que no es un anhelo poético o un pensamiento mágico con final feliz, sino una habilidad. La película sugiere que todos tenemos la capacidad de aprenderlo." <strong>(Ann Hornaday, WASHINGTON POST)</strong><br /><br />
"Las vidas de Grace (Short Term 12) es inspiración y redención, además de coraje, cercanía y humor inesperado." <strong>(Claudia Puig, USA TODAY)</strong><br /><br />
"Escrita y dirigida con valentía y gracia por el director Destin Daniel Cretton, toma una ruta honesta y sin rodeos, no pretende endulzar sino mostrar la dura realidad. Es una película que profundiza y conmueve, y también un homenaje a los actores." <strong>(Peter Travers, ROLLING STONE)</strong><br /><br />
"Las vidas de Grace (Short Term 12) es sobre todo la historia de Grace, Brie Larson, que es quien lleva la película y es una gran revelación. Lo que estamos viendo aquí es una actriz con una larga y bonita carrera ante ella."
<strong>(Richard Roeper, CHICAGO SUN-TIMES)</strong><br /><br />
"Delicada e intensa, donde los sentimientos cogen forma (...) Un drama sobre la juventud, sobre gente perdida que espera ser encontrada." <strong>(Manohla Dargis, THE NEW YORK TIMES)</strong><br /><br />
"Una pequeña maravilla, una película de una naturalidad y empatía excepcional que adapta un material sobre adolescentes problemáticos y jóvenes adultos que podría haber sido genérico y lo convierte en algo vivo e íntimo." <strong>(Kenneth Turan, LOS ANGELES TIMES)</strong><br /><br />
"Su diálogo es maravillosamente activo, sugiriendo impulsos y experiencias que van más allá de los problemas de la trama." <strong>(Richard Brody, THE NEW YORKER)</strong><br /><br />
"El mayor logro de Las vidas de Grace (Short Term 12) es su capacidad de mostrar las dos caras de los abusos, una exploración más amplia de los efectos que perduran después de los traumas violentos, así como la presentación de personas dañadas pero con esperanzas y muy perseverantes. Es una visión muy audaz y sensible, una película que uno no se debe perder." <strong>(Inkoo Kang, THE VILLAGE VOICE)</strong>