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Esta peli mezcla drama y comedia con un punto de ternura que se agradece. La idea del “campamento” para adolescentes en remisión se ve fresca y evita caer en el típico hospital, y Bella Ramsey sostiene muy bien esa mezcla de rabia y ganas de empezar de cero. También ayuda que el film sepa cuándo bajar el tono y cuándo soltar chistes, sin convertirlo todo en empalago. Ríe fácil, pero deja espacio para que pique.
Entre el hotel aislado y el misterio de “habitación cerrada”, la miniserie se disfruta bastante y tira a que te quedes hasta el final: el suspense va con buen ritmo y el plan de buscar pistas va sumando. Pero no todo cuadra: hay momentos que se sienten acelerados y la historia acaba dependiendo demasiado de giros, más que de tensión sostenida. Aun así, engancha por atmósfera y por la forma de resolverlo.
Es interesante por el tema que trata y por cómo transmite la sensación de no pertenecer realmente a ningún sitio. Tiene imágenes muy bonitas y su protagonista consigue que entendamos bien ese desarraigo, pero emocionalmente se queda algo fría. Abre varios temas y relaciones que podrían haber dado mucho más de sí y termina pasando por ellos demasiado rápido. Se aprecia lo que quiere contar, aunque da la sensación de que había una película bastante más profunda escondida dentro.
Una serie de zombis diferente, muy mexicana y con bastante humor negro, que funciona mejor cuando se olvida de tomarse en serio. Tiene buen ritmo, personajes simpáticos y algunas situaciones absurdas bastante divertidas. El problema es que quiere mezclar zombis, romance adolescente, conspiraciones y crítica social al mismo tiempo, y por momentos resulta un poco caótica. Da más risa que miedo, pero como comedia de terror ligera tiene personalidad y se deja ver muy bien.
Empieza pareciendo la típica serie juvenil de brujas, pero mejora bastante cuando entran en juego los misterios y la relación entre las protagonistas. Es fácil encadenar episodios porque siempre deja algún secreto o giro pendiente, aunque muchos se ven venir. Los efectos especiales son bastante irregulares y la duración tan corta de algunos capítulos hace que todo vaya demasiado deprisa. No reinventa nada, pero como mezcla de brujas, vampiros, romances y misterio resulta bastante entretenida.
La idea de partida es buena y consigue mantener cierta intriga, sobre todo gracias a una Anne Hathaway bastante inquietante. El problema es que avanza demasiado despacio y algunos giros terminan siendo difíciles de creer. Dakota Johnson vuelve a estar demasiado inexpresiva para un personaje que necesitaba transmitir mucho más. Tiene una atmósfera conseguida y algún momento efectivo, pero como thriller acaba siendo bastante más flojo de lo que prometía.
Al este del Edén se juega gran parte del tiro a una Cathy de Florence Pugh que tiene magnetismo y veneno a partes iguales, y ahí la serie arranca con mucha fuerza. El resto sostiene el pulso con un reparto sólido y direcciones alternas que dan variedad. El problema llega cuando la historia se estira en tono y ritmo: algunos tramos pesan y el desgaste se nota antes de que lleguen los hermanos y sus herencias emocionales.
Drama íntimo donde el prestigio perdido y el peso de los recuerdos no se resuelven "a golpes", sino a base de silencios y decisiones que cuestan. El pulso emocional funciona, y el filme respira en gran medida gracias a un reparto con Julia Dorto y Juan Raúl Díaz Fábrega como caras visibles. Además, el recorrido por festivales y su reconocimiento en India le dan una validación clara.
La serie arranca con fuerza: una abogada en Jamaica metida en un misterio de herencias que pica con fantasmas y con culpas coloniales. El problema es el ritmo. En el tramo final se acelera y, al mismo tiempo, se siente que el pasado y el presente no acaban de encajar del todo. La atmósfera funciona, pero el giro paranormal divide bastante, y la serie no siempre convierte su buen material histórico en tensión sostenida.
Fall 2 aterriza con la premisa de dos personas contra el vértigo, en una montaña tailandesa donde cada paso parece el último. Lo mejor es el pulso físico y las situaciones de riesgo, que siguen funcionando aunque el guion recicle ideas del original. Cuando la historia se pone en modo “empanada” y obliga a decisiones poco convincentes, el suspense pierde fuelle, pero el tramo final vuelve a apretar.
El riesgo está en mezclar épocas y emoción a gran escala, y ahí es donde más me convence la película, pues construye un vértigo identitario con una puesta en escena muy marcada y una sensibilidad capaz de tratar el amor y la guerra como heridas conectadas. Aun así, su ambición por mantener el tono épico y el ritmo emocional acaba pasando factura, dejando tramos irregulares. El resultado es una propuesta grande, con carácter, pero que no siempre redondea el impacto.
¿Se puede reír de la familia sin que el chiste se vuelva cruel? En “Mis queridísimos padres” el guion juega al choque de intereses en una comedia de enredo nacida de una obra teatral y rematada por un reparto que sostiene el ritmo con química y disciplina de vaudeville. La premisa del “jackpot” de los padres, más que sorprender, tensiona el vínculo y deja claro que el dinero actúa como gasolina. ¿Aguanta el tono ligero cuando la lógica emocional se desborda?
“Mis muertos tristes” convierte el duelo de Ema en una experiencia socialmente inquietante: los fantasmas no llegan como truco, sino como consecuencia de un barrio marcado por la violencia y el abandono. Ahí está su mejor virtud, la mezcla entre lo macabro y lo cotidiano, sostenida por una Mercedes Morán capaz de sostener el horror con ironía y cansancio vital. El precio es que el relato, al pasar de cuentos a miniserie, a ratos simplifica sutilezas.
Con Sus hijos, Pablo Trapero da con un drama familiar de alta tensión verbal y emocional, sostenido por un duelo actoral de nivel entre Bill Nighy e Imelda Staunton. El guion, basado en una novela de David Gilbert y firmado con Sarah Polley, juega con la idea de que el pasado no solo se recuerda: también se reescribe, y eso convierte el encuentro con los hijos distanciados en algo más inquietante que una simple reconciliación. Eso sí, el ritmo y el giro final no terminan de redondearse.
¿Qué pesa más en A la deriva: el misterio del regreso o el retrato social de un pueblo asfixiado por la España de los 70? Yo diría que gana por la conjunción. La serie apuesta por un melodrama coral centrado en cinco mujeres y usa el limbo legal que provoca la ausencia de los maridos para tensar la emoción, sin renunciar a un misterio con carga de secretos. Además, su factura técnica y la fotografía del mar y los acantilados sostienen un tono ambicioso, aunque a ratos roce la previsibilidad del culebrón.
¿Puede una comedia de persecución convertiste en una mini sátira corporativa sin perder el chiste? En "Coyote vs. Acme" encuentro el equilibrio: toma el disparo absurdo de los Looney Tunes y lo monta sobre un juicio disparatado con Kevin Avery como abogado torpe. El gancho está en la mezcla de gags y crítica al poder de ACME, aunque el ritmo vive de excesos y no siempre aterriza igual. Para un público familiar, es más ingeniosa que reverente.
Vinko Tomicic convierte un robo mínimo en una radiografía de precariedad y de búsqueda de figura paterna. Lo más convincente para mí es la forma: el relato toma aire en los espacios de La Paz y mira la calle sin atajos, apoyándose en la contención de Alfredo Castro y en la fragilidad de Franklin Aro Huasco. El punto flaco es que la emoción a veces se queda a medio camino, sin rematar el conflicto.
Paweł Maślona convierte "La muñeca" en una adaptación libre, moderna y con mucha personalidad, más interesada en reinterpretar a Prus que en reproducirlo con fidelidad. Destacan una puesta en escena muy cuidada, una ambientación magnífica y las interpretaciones de Tomasz Schuchardt y Sandra Drzymalska, que sostienen una relación compleja y llena de matices. No todo funciona igual de bien: el ritmo es irregular, algunos cambios de tono resultan bruscos y ciertos mensajes contemporáneos se subrayan demasiado. Aun así, es una propuesta arriesgada, visualmente potente y suficientemente diferente como para tener identidad propia.
Finding Emily recupera con bastante encanto la comedia romántica británica de toda la vida, actualizando sus tópicos a la era de las redes sociales sin perder ligereza. Angourie Rice y Spike Fearn tienen una química estupenda y consiguen que una historia bastante previsible resulte cercana y divertida, ayudados por el buen uso de Manchester y una banda sonora especialmente acertada.<br><br>
No todas las bromas funcionan y en ocasiones la película se esfuerza demasiado por resultar adorable, pero sabe perfectamente qué tipo de película quiere ser. No reinventa la comedia romántica, aunque sí ofrece una versión fresca, simpática y con suficiente personalidad como para resultar muy disfrutable.
Engancha bastante bien con su mezcla de misterio, drama familiar y secretos del pasado. Las actuaciones están bien y todo lo relacionado con el peso de la religión, las apariencias y los silencios dentro de la familia consigue darle bastante más interés que el típico "¿quién fue el asesino?". Quizás el misterio se ve venir demasiado en algunos momentos y no sorprende tanto como podría, pero al ser solo seis capítulos tampoco se alarga innecesariamente. En general, una serie seria, oscura y bastante entretenida, sobre todo por sus personajes y por todo lo que hay detrás del crimen.
Comentarios y críticas
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No todas las bromas funcionan y en ocasiones la película se esfuerza demasiado por resultar adorable, pero sabe perfectamente qué tipo de película quiere ser. No reinventa la comedia romántica, aunque sí ofrece una versión fresca, simpática y con suficiente personalidad como para resultar muy disfrutable.