Comentarios y críticas

La niña tiene una fuerza que me ha dejado clavada. Hay algo salvaje y muy tierno en cómo mira ese mundo, y me ha llevado por partes que seguramente no me creería contadas de otra manera. No es una película pulida ni cómoda, a veces se desborda y me pierdo un poco. Pero tiene una imaginación y una emoción que siento muy de verdad. He salido con imágenes y sensaciones que no se parecen a las de casi ninguna otra película reciente.

Esta vez no he venido a reírme y la película tampoco parece querer que lo haga. Es una salvajada, muy intensa y con una Jane Levy que lo da todo. He agradecido que el horror se sienta tan físico. No tiene la locura juguetona de la original, pero como sesión para pasarlo mal me ha dejado servido.

Yo también disfruto del humor absurdo y de mal gusto, por eso me da rabia que esto sea tan poco divertido. Una cosa es pasarse de la raya y otra quedarse ahí parado esperando que aplauda la valentía. Los actores hacen lo que pueden y algunos hasta parecen divertirse, yo bastante menos. La estructura de escenas separadas tampoco ayuda, porque cuando una no me entra parece no acabar nunca. No la recomendaría ni por curiosidad.

Venía por las canciones y me quedé también por lo ridículas que pueden ser estas chicas juntas. Anna Kendrick me encanta aquí y Fat Amy tiene unas salidas que me pillaron totalmente a traición jajaja. La competición no me quitó el sueño, está bastante claro por dónde va todo, pero los números musicales me dieron unas ganas tremendas de subir el volumen. Es de esas películas que terminaría repitiendo solo por volver a cantar encima de ellas. Cero vergüenza en admitirlo.

Daniel Day-Lewis desaparece y yo siento que estoy escuchando a ese hombre, no viendo a un actor importante hacer un personaje importante. Eso me ha sostenido incluso en las partes con más nombres y negociaciones. Me gusta que el cambio no ocurra con un discurso bonito y ya, que haya que convencer, esperar y ensuciarse un poco. No es ligera y alguna parte se me hizo larga, pero he salido muy impresionada.

Qué poco me ha hecho reír para todo el empeño que pone en parecer una fiesta. Entiendo el tono y no necesito realismo, pero muchos chistes me parecen repetidos antes de acabar la escena. Algún momento sí tiene chispa, luego vuelve esa sensación de que están divirtiéndose bastante más que yo. Me quedo con otras películas de Almodóvar, donde incluso el disparate tenía personas debajo que me importaban más.

Podría ver a Phoenix y Hoffman frente a frente durante horas. Uno parece que no cabe en su cuerpo y el otro quiere convencerse de que puede ordenar el mundo con su voz. No necesito entenderlos del todo para sentir esa dependencia tan rara que se crea entre ellos. La película se me queda bastante cerrada a veces, pero las escenas entre los dos me parecen extraordinarias. Salí fascinado.

El principio me dejó bastante fuera y estuve a punto de perder la paciencia. Después, cuando la película cambia de aire, me encontré escuchando y mirando de otra manera. Tiene algo de recuerdo contado por alguien que no puede recuperar del todo lo que vivió, y esa distancia me parece muy triste.

No sabría venderla como una historia de amor para dejarse llevar sin esfuerzo, porque también es rara y a ratos desesperante. Pero las imágenes y la voz se me han quedado dentro. Prefiero esa mezcla de fascinación e incomodidad a que me lo hubieran contado todo de una manera más normal y olvidable.

Helen Mirren me parece lo mejor de la película. Cada vez que Alma deja de estar en segundo plano, la historia gana un interés que no encuentro tanto en los gestos de Hopkins haciendo de Hitchcock. Me ha entretenido, pero esperaba salir entendiendo algo más del director y no solo habiendo visto una recreación simpática.

Martin Freeman es un Bilbo estupendo. Me creo su incomodidad, su curiosidad y esa valentía que todavía no sabe que tiene. Cuando la película se queda con él y con el gusto de salir de casa, me encanta. Lo que me pesa es todo lo que añaden para hacer que este viaje parezca tan enorme como el anterior.

A mí Merlín y Arturo me pueden. Uno soltando pullas y el otro tragándose lo que sabe, siempre con cara de que va a terminar metido en un lío. Ese pique me hizo pasar por alto unos efectos que a veces son bastante reguleros y unas cuantas historias que se parecen demasiado entre sí. No me senté a verla para recibir una lección sobre la leyenda. Me senté por la aventura y terminé cogiendo muchísimo cariño a esta pareja. Con eso me tuvo más que ganado.

Está demasiado seria para las barbaridades que me pide creer. Butler cumple y hay escenas donde sí me puso nerviosa, pero entre tanto golpe y tanta bandera terminé cansada. No me molesta que sea poco original, muchas películas de acción que disfruto tampoco lo son. Lo que me falta aquí es un poquito de gracia o de cariño por alguien que no sea el héroe. La vi, me entretuvo por ratos y no necesito repetir.

Rápidamente podremos ver que no se trata de un biopic serio sobre Da Vinci, ya que ni Leonardo está bien caracterizado (por ejemplo, lo muestran como un mujeriego cuando en realidad se conocía que era homosexual), ni las historias que nos relatan sobre él están bien documentadas. Si obviamos todo esto y no nos la tomamos en serio, nos encontramos con una serie realmente entretenida, con misterios, aventuras, acción, mujeres hermosas y una buena música.

Darín me tuvo enganchada bastante más que el propio caso. Me gusta verlo convencerse de que ha entendido a alguien mientras yo empiezo a preguntarme si no estará mirando sólo lo que le conviene. Ammann enfrente tiene esa tranquilidad irritante que le viene muy bien al juego.

Durante buena parte del rato he estado dentro, pendiente de una conversación o de un detalle. Lo que me fastidia es que luego la película se apoya tanto en dejarme dudando que me parece que no me devuelve todo el interés que he puesto.

No necesito que me expliquen cada cosa al terminar. Un final abierto puede dejarme pensando muchísimo. Aquí, en cambio, me he quedado algo frustrada, como si el misterio me hubiera prometido más de lo que realmente quería contarme.

La vería por Darín y por el ambiente. No la pondría al lado de El secreto de sus ojos, porque ahí sí sentí que todo lo que había seguido merecía la pena. En esta me quedo a medias.

No esperaba reírme con algunas de las conversaciones de Lincoln y me alegro de que no todo sea reverencia. Day-Lewis tiene una calma que hace que quiera escucharlo, y la película consigue dar tensión a gente intentando reunir votos, que dicho así no parece el plan más emocionante del mundo. Se pasa de solemne en algún momento, claro. Para mí no llega a tapar lo mucho que he disfrutado viendo cómo se cocina una decisión enorme.

Garrett Hedlund tiene el magnetismo que la película necesita, cada vez que aparece siento un poco de esa locura que estaba esperando. Lo demás me parece demasiado ordenado para una historia que debería oler a ganas de salir corriendo. Los paisajes son preciosos y hay ratos agradables, pero no me contagia esa necesidad de vivir sin freno. He terminado admirando lo bonita que es y preguntándome por qué no me ha hecho sentir más libre.

Me ha gustado más como pesadilla que como historia que deba entender de principio a fin. Hay imágenes y sonidos que me ponen mal cuerpo aunque no tenga claro por qué, y agradezco que Zombie se tome su tiempo para contaminarlo todo. No me ha dado grandes sustos, me ha dejado una sensación bastante más pegajosa. Algún exceso me parece puro capricho, pero prefiero esta rareza suya a verlo repitiendo una fórmula sin ganas.

"Construida de forma ingeniosa en una serie de flashbacks sucesivos y dirigida con mano firme, esta película sitúa a Juan Carlos Medina como un talento a seguir" - <strong>HOLLYWOOD REPORTER</strong><br /><br />
"El debutante Juan Carlos Medina propulsa su intriga a un desenlace trágicamente inevitable con una maestría considerable" - <strong>VARIETY</strong><br /><br />
"Una película verdaderamente inquietante y perturbadora" - <strong>CAHIERS DU CINEMA</strong>

Un thriller con un niño inquietante y giros inesperados. Enlaza con la tradicción iniciada en los años setenta con títulos como "La Semilla del Diablo" de Polanski o "La Profecía de Richard Doner". "La película de Jesús Monllaó, que se despliega con solidez narrativa y buen ritmo utiliza todas las armas del género para ocultar (o no) las verdaderas intenciones" - <strong>LA VANGUARDIA</strong><br /><br />
"En su primer largometraje, Jesús Monllaó ofrece una historia de suspense con tramas e interpretaciones creíbles y solventes que cumple con su objetivo de mantener al público enganchado a la silla hasta el final. Sin duda, una de las mejores piezas es David Solans, el joven que interpreta al inquietante hijo en cuestión" - <strong>EL MUNDO</strong><br /><br />
"Jesús Monllaó ha viajado al lado oscuro del ser humano, en su debut en un largometraje, que cuenta en su repertorio con la revelación del joven actor David Solans" - <strong>AGENCIA EFE</strong><br /><br />
"Tan previsible como sorprendente. Y está muy bien contada y entretiene. Regla número uno en este negocio del cine" - <strong>LA RAZÓN</strong><br /><br />
"Nos angustia y engaña hasta el final. Magníficos el chico protagonista, David Solans y José Coronado, que torna a bordar, una vez más un personaje diferente" - <strong>LIBERTAD DIGITAL</strong>

Stallone sigue imponiendo y Walter Hill todavía sabe sacar fuerza a una pelea, pero entre una y otra se me ha hecho bastante cuesta arriba. La pareja protagonista no tiene esa chispa que necesito para disfrutar de dos tipos obligados a aguantarse.

Todo resulta demasiado conocido, desde los malos hasta las situaciones que preparan la siguiente tanda de golpes. No pedía una historia complicada. Pedía un poco de humor, de sorpresa o de mala leche distinta. Hay acción que merece la pena, pero no la suficiente para que yo quiera volver a verla.