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Thriller de asesino en serie con vibra oscura y ritmo bastante tenso. Stephen Graham se gana el papel con una calma inquietante, y Liev Schreiber aguanta bien la parte de detective que vuelve a meterse en el lío. Donde pincha es cuando la trama se vuelve un poco enredada y tira de tópicos de crimen, y ahí el interés baja, pero igualmente engancha bastante por las pistas y la sensación constante de peligro.
Es una historia romántica que juega a que el tiempo y las decisiones siempre les fallan a dos personas que se cruzan durante décadas. Lo bueno es que se siente emocional y con momentos que pegan de verdad, incluso cuando tira de giros, mantiene el interés. Lo peor es el ritmo: al saltar tanto entre épocas, a ratos da la sensación de que el "necesitaba más aire" se queda corto, y así pierde algo de conexión.
La historia va de intercambio de casas y acaba metiéndose en un lío de desconfianza que se sostiene bastante bien gracias a que todo el rato hay tensión entre lo que se ve y lo que se esconde. Visualmente va sobrada por los escenarios y los giros se siguen con facilidad pero cuando quiere ir a más, la cosa se desmadra y a ratos se nota el guion flojo o exagerado. Resultado: entretenida y con momentos muy locos, aunque no es fina.
Esta soledad va directa a la parte fea de una ruptura: la desconexión, el cansancio y esa sensación de ir improvisando el día a día. Hay momentos muy humanos y buenas interpretaciones, pero el guion a veces se enreda y va a ratos con demasiada prisa, como si quisiera meter demasiadas cosas a la vez. El resultado se mueve entre lo auténtico y lo irregular, y justo ahí está su gracia y su fallo.
Buena película si buscan algo tranquilo pero con buena carga emocional. Caballo Salvaje 9 destaca sobre todo por la fotografía y el mensaje de respeto hacia los animales. No inventa la rueda en cuanto a narrativa, pero cumple muy bien entreteniendo y manteniendo el interés de principio a fin. Recomendada para un fin de semana. 8/10.
Va de misterio criminal y acaba yéndose por lo raro, pero no pierde el ritmo: tiene giros constantes y un punto inquietante que se nota incluso cuando se pone demasiado "pulpy". Lo mejor es ese ambiente en el que todo huele a juego sucio. Si te apetece un thriller con conspiraciones y momentos raros, cumple; si buscas algo más fino y creíble, es fácil que te parezca exagerado.
El salto a los 80 les sale con cariño y sin ponerse solemnes: hay comedia familiar, pero también esa incomodidad típica de cuando ya no eres un crío y todavía no sabes q hacer con todo lo q sientes. El protagonista sostiene buena parte del tono y la química entre los chavales ayuda a que las discusiones y las tensiones no se queden en pura nostalgia. Eso sí, en algunos momentos se nota demasiado "de catálogo", y la emoción cae un poco fácil.
Mezcla misterio con momentos de instituto y comedia, y el resultado tiene una gracia rara que engancha. Connie Britton está muy bien en ese papel de "mamá que no encaja", y la sensación de que algo va torcido se nota sin necesidad de ponerse solemne. Además, el tono va a ratos ligero y a ratos inquietante, así que no sabes si reírte o quedarte con la mosca detrás de la oreja.
Tiene la parte divertida del slasher navideño y no se corta con la sangre, pero el problema es que tira demasiado de lo mismo y le falta chispa cuando debería ir a más. Lo peor para enganchar es que el personaje y sus motivaciones se quedan a medias, y varias muertes se sienten genéricas. Aun así, si buscas terror navideño directo y sin complicarte, cumple.
Presenta a Matthew con cariño, pero sin maquillar: entre recuerdos y testimonios familiares se nota que el foco está en cómo la fama no arregla lo personal. El documental se sostiene por momentos más humanos que “morbo”, y aun así aprieta porque habla de adicción y recuperación sin rodeos. Cuando tira de archivo y voz propia, pega fuerte y deja un nudo en el estómago.
Va de segunda oportunidad, pero lo que de verdad se nota es el miedo a desaparecer cuando el éxito se vuelve marca. La serie mezcla comedia y drama sin tener que gritar, y ahí gana puntos. Berta Prieto y el tono de la historia pisan suelo: influencers, el postureo y la autocensura se sienten actuales. Eso sí, si te esperas un conflicto más redondo y “cerrado”, algunos golpes quedan en territorio un poco irregular.
La idea es fácil y graciosa: adolescentes intentando sacar una pizzería adelante, con un jefe caótico y sueldos de risa. Donde falla es en el salto de formatos: el humor de sketches cortos se vuelve más ruidoso en serie y a veces los chistes no terminan de rematar. Aun así, el reparto se entiende bien y las tramas van rápidas, así que si buscas comedia ligera para desconectar, cumple.
Su mezcla de imaginación, aventura y rarezas es lo que más me gusta. No todos los episodios mantienen el mismo nivel y a veces se pasa de disparatada, pero esa libertad para cambiar de tono y jugar con ideas también le da mucho encanto. Funciona mejor entrando en su juego que esperando una serie siempre seria y uniforme.
Es una peli familiar con fantasía y duelo por medio, pero sin ponerse solemne. Lo mejor es cómo aterriza el problema de los niños nuevos en clase y usa la idea de los duendecillos para hablar de encajar y tirar hacia delante. A ratos se repiten cosas y si miras con cabeza de adulto puede sentirse larga, pero entre momentos cálidos y un ritmo pensado para peques, suele salir bien.
La película nos traslada al Chueca de los años 90 con una comedia llena de enredos, humor y situaciones disparatadas. La obra consigue arrancar carcajadas gracias a unos diálogos ingeniosos y un ritmo que mantiene viva la diversión. El reparto funciona con naturalidad y complicidad, aunque es Santiago Urrialde quien destaca especialmente sobre el escenario. Entre bromas y momentos más emotivos, la historia también invita a reflexionar sobre los prejuicios y la aceptación de la diversidad. En definitiva, una comedia fresca, entretenida y con un mensaje que sigue teniendo sentido hoy en día.
Tom Rhys Harries, Naomi Ackie y Eddie Marsan protagonizan esta película de terror corporal que sigue a Matt Hegan (Harries), un actor vanidoso que termina gravemente desfigurado por un jefe de la mafia tras intentar coquetear con Mia Torrzs, la novia de este. Devastado por su aspecto, acude a una doctora (Ackie) que investiga una nueva tecnología capaz de reparar la piel; Matt se convierte, así, en el primer ser humano en probarla. Al principio, todo parece ir de maravilla para Matt, pero, con el tiempo, empieza a transformarse en algo mucho más siniestro.
De entre todas las películas de DC, esta es, sin duda, la mejor que he visto en mucho tiempo. Lo que hace que valga la pena verla son sus efectos prácticos, que resultan brillantes. Si te gustan El hombre sin sombra, La sustancia y Darkman, esta película es para ti.
Entre el marqués arruinado y la empresaria que lo mueve todo, la serie va directa a la diana con la crítica a las apariencias, pero sin ponerse solemne. La química entre Antonio de la Torre y Alexandra Jiménez funciona a ratos como duelo constante y ahí es donde gana puntos. Además, se agradece que no alargue: son pocos episodios y eso hace que el enredo esté más concentrado, aunque a algunos giros les falte un punto más de mordiente.
Esta adaptación de Jane Austen se toma en serio las diferencias entre las hermanas, y eso hace que, aunque todo vaya con un ritmo tranquilo, las emociones se noten. A ratos roza lo excesivamente correcto y se echa en falta algo más de chispa, pero el resultado es agradable y fácil de seguir. Además, el tono se siente más humano que impostado.
Creo que, a medida que salgan más episodios, me voy a enganchar muchísimo. Tiene tanto suspense que te deja con ganas de más; dos episodios simplemente no son suficientes. Tengo muchas ganas de profundizar más en el misterio. El reparto hace un trabajo excelente, logrando que te enganches aún más. Siempre me han gustado las series y películas de temática sobrenatural, y, a mi parecer, esta da justo en el clavo.
Esta película de drama familiar va bajito, pero aprieta fuerte: usa los recuerdos para enseñar cómo el dolor reorganiza todo en casa. Lo mejor es que no se limita al "pasa algo malo", sino que deja ver la tensión diaria y cómo se cuela en las relaciones. Aun así, entre saltos de tiempo y silencios, se nota que no busca gustar a todo el mundo. Si aguantas ese ritmo lento, se queda resonando.
Comentarios y críticas
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De entre todas las películas de DC, esta es, sin duda, la mejor que he visto en mucho tiempo. Lo que hace que valga la pena verla son sus efectos prácticos, que resultan brillantes. Si te gustan El hombre sin sombra, La sustancia y Darkman, esta película es para ti.